这便是最初在原始人劳动者所产生的节奏，但显然这种节奏是非审美的。
到底什么是艺术节奏，说法很多，但至今尚无权威性的定论。
按照通常的理解，艺术节奏可以被看作是在流动的运动中某些组织化、统一性起作用时成立的东西，因而有人把它概括为“时间的秩序”，也有人把它概括为“运动的秩序”。
造成艺术内部不同运动方式的最主要，也是最直接与节奏相关联的原因，是艺术反映现实时所使用的不同物质媒介以及由此形成的特殊表现手段。
例如，绘画：它反映现实的物质媒介是：画布、色彩、线条，它就是用这些东西来结构整体画面空间的。
绘画的时空结构看上去是完全静止的，似乎并不存在人们常识中的运动。
但事实上，这种空间艺术的运动是一种“不动之动”，对于这种“不动之动”所产生的节奏的感知，不仅需要有由物质媒介组织结构而生成的物理空间对视觉的刺激作用，而且，还需要有在这个物理空间中欣赏者知觉心理活动的参与才行。
回到电影身上，节奏对于这个时空集合体的艺术形式来说，陷入有着更特殊的作用和意义。
电影的节奏总是通过视觉与听觉从时空双向度上直接的，而且还是综合的被接受者所感知。
因此，我们在电影中时时处处都可以感到节奏的律动。
就电影创作的全过程看电影节奏的生成最主要来自于三个方面：
首先是来自编剧，电影剧本实际上规定了影片的总体节奏。
一部影片叙事结构的起承转合、情节发展的基本脉络、以及情节间相互穿插所形成的律动，这些在电影剧本的创作中就已具雏形。
一部影片的总体风格已基本奠定，以后各个环节的创作都要以此为基础。
其次，节奏还来自以导演为中心的实际拍摄过程。
剧本对节奏所作的整体性规定，毕竟是文字型的东西，要把它体现在银幕形象之中，把剧情节奏变成明晰可见的画面节奏，还要经过许许多多具体的创作环节才能实现。
再次，电影节奏还来自于影片的后期制作，其中主要是剪辑。
苏联电影理论家、著名导演普多夫金曾认为：
电影不是拍摄成的，而是剪辑成的。
从某种意义上说，这话并不过份，因为在电影创作中，剪辑绝不仅仅是技术手段，更是一种有效的艺术手段。
故事设计的几个层次由小到大，分别是：节拍-场景/事件-序列-幕-故事节拍是动作/反应中的一种行为的交替，这些变化的行为通过一个又一个节拍构筑了场景的转折场景是在某一相对连续的时空中，通过冲突表现出来的一段动作…
使人物生活中负荷着价值的情景发生转折（理想的场景即是一个故事事件）序列是一系列场景，一般2-5个，每一个场景的冲击力呈递增趋势，直到最后达到顶峰。
幕是一系列序列的组合，以一个高潮为顶点，导致价值的大转折，故事由一系列幕所构成…故事就是一个巨大的主事件，它所带来的终极变化，必须是绝对而不可逆的。”
“接下来，我们课堂上设计几个分镜头，然后逐一讨论。
此前我让助教把资料分发下去了，一共四个分镜头，你们随便挑一个设计，下面我点几个同学上来演示讲解一下。”
有学生选择了开头的片段。
开头片段很简单，但也很重要，需要在短时间里，用简单的画面让观众迅速融进故事，并且对环境背景和主要人物有一个初印象。
这个初印象也直接对应观众对电影的初印象。
这个学生选择以一个长镜头跟拍主人公，让我们了解电影的世界观。
背跟拍景，正跟拍人，描绘还原了街道环境，以及人物的处境和低沉迷茫的气场。影片在钟秀进入商店后画面停留在海美的身上，引出女主人公，把镜头切换到“有戏”的人物上，体现出故事的连续性，也很自然地引出人物关系。
这种电影开头非常常见，较有代表性的是贾樟柯的电影，通过这种描绘的方式可以很好的奠定整部电影的基调，也能让观众更好的进入人物的世界。
朴实无华，但可见基本功。
刘尚点头，在花名册上给这个学生的作业一个不错的分数。
第二个同学选择的是男女主碰面的那个场景。
钟秀海美两人时隔多年后的首次交谈，在杂乱的街道转角抽烟营造出了两人的处境和人物氛围，塑造出两人的第一形象。
街道脏乱差，而且两人靠着的不是一面墙，而是用作隔断的海绵板。
这一个镜头既展示了两人的阶级地位，也形成一个画面默契，在后来的情节里形成照应。
先给出氛围镜头与观众形成画面默契，再在后面的情节中通过玻璃墙表示出两人与富人阶级的格格不入。
刘尚点头，同样对这个学生表示了赞赏。
也有学生选择高难度的‘吃橘子’场景。
这个场景也是剧本里最为超意识的情节。
海美无实物表演，告诉钟秀，自己经常会脑子里想象着有一个橘子，然后自己吃掉这个不存在的橘子，嘴里却能感受到橘子的甘甜。
刘尚在布置作业的时候，稍微提示了一下学生。
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