老剪裁师谋划了一个局，促使两个帮派兵戎相见。
不过影片重点着墨的不是老剪裁师运筹帷幄的谋划和妙到巅毫的算计，而在于老剪裁师作为所有场景中弱势的一方，不断地在意外发生时观测与调整，顺应着闯入裁缝铺的不同人物的特点，悉心裁量，诱使事情发生，裁剪信息，展示形状不同的布块，而透露全貌。
就像制作套装时的量体裁衣，根据顾客的特点见招拆招，为眼前并不平衡的身体，裁出不平衡的布块，以便未来将一切平衡地包裹在布块之中。
在影片中三个重要的节点，老剪裁师有过三次自述，讲述了自己三种不同的前史，他每一次都没有撒谎，但每次恰到好处的停止，却给听众留下完全不同的故事。
正如主角说，他不是修剪袖口裤脚的裁缝，而是谋划制衣的剪裁师。
除了谋划和裁量，还有拼接与编织。
在瞬息万变的局势中，老剪裁师像一根纤细的缝衣针，毫发无伤地在危险的边缘穿梭，在他人不知不觉间，组合布块，缝合缺口，在巧合出现时就势引导，通过拼接和针脚的变化，让事物呈现全然不同的面貌，进而在时机恰当时，果断收尾，装饰袖口与领口，向观众展示事件的全貌，完成最终的作品。
剪刀与针线上下穿梭，整部电影就是在制作一件套装。
这也是导演的野心所在，影片的布局极为工整，以制衣对应影片的叙事结构，可称巧妙。
《套装》的口碑，更多地建立在它所营造的裁缝铺的光影质感，以及老剪裁师行事的冷静与优雅之上。
片中老剪裁师用满是皱纹的手剪裁衣料，厚重的剪刀沿滑石笔画下的曲线灵活穿行，衣料优雅地分开，不疾不徐地滑落。
在暖光色调下感受布料的重力和质地，确实是难得的视觉体验。老戏骨马克·里朗斯拿捏到位的肢体语言和节奏把握，也为影片的独特韵味增色不少。
但最终呈现的这件《套装》，离熨帖合身，还有不小的距离。
问题就出在填充其结构的细节上。
《套装》在繁复针脚包裹下的细节，经不起仔细的打量。
影片的悬疑部分尽管反转再反转，却并没有能使故事成立的基础逻辑。
影片把背景设定在1956年，也许是因为50年代正是芝加哥人口大量流入，街区小帮派摩擦频繁，黑人势力抬头的时候，但片中的重要道具——磁带要到1963年才发明出来，不能不说是个重大纰漏。
影片中两个帮派是在小街区争夺地盘的混混。
一派是爱尔兰移民，实力不强，一心想投靠已在芝加哥扎根三十余年的outfit。
一派是南方迁来的黑人，做赌场生意，利润遭到侵蚀。
导演让两个帮派轻易被裁缝玩弄于股掌之上，与其说是因为裁缝技艺高超，应变得当，不如说是编剧人为压低了帮派成员的智商，各种处事方式让人摸不着头脑，经不起推敲。
编剧出身的导演，知道如何测量戏剧张力，缝合谎言与真相，熨烫情节拐点，最后对人物结局适时收边。
不得不说，各个情节点的设置称得上合宜。
导演有匠人的手艺，但过分拿腔拿调的工整布局却靠着一连串意外事件支撑，过重的设计感，让故事和人物缺少灵性与活力。
影片结束后，伴随灯光亮起的是高潮后的空虚和剧情中巧合背后漏洞的显现，却体会不到绵延到银幕之外的余味。
作为导演，格拉汉姆·摩尔初出茅庐，说到有限空间的戏，波兰斯基和吕美特数部名作珠玉在前，同是室内剧，波兰斯基长于表现受限空间对人物情绪的挤压以至扭曲，吕美特则是戏剧紧绷张力下台词节奏的把捉。
无论对空间的理解还是让人物与空间产生互动的技巧，《套装》都难望那些经典作品的项背。
《套装》欠缺的，正是那些作品绵延留存的无尽回味。
吕美特的《死亡计中计》，剧中人机关算尽地用剧本去改变命运，未料命运的剧本却更荒诞，让人有麦克白落幕前「人生如痴人说梦」的喟叹。
而《足迹》，用两个时代两败俱伤的暴力交接，渗透对茫茫前途的隐忧。
更不用说《水中刀》，把性别与权力的角力和其间人性的变化表现得入木三分，每次回想，都让人后脊发凉。
再谈人物。
影片开头就暗示着老剪裁师有着非同一般的过去，结尾，老剪裁师露出花臂文身，用剪刀一击致命，颇有《暴力史》维果·莫滕森以暴制暴的风范。
但简单化的处理，爽则爽矣，却让人物的立体性打了折扣。
电影史中，像《套装》里的老剪裁师一样，曾经告别过去，开启一段新生活的人，也有不少。
然而重新开启一段生活，并不容易。
因此，这类电影人物最直击人心的，无不是主人公总也甩不脱的过去的阴影和逡巡不去的无力感。
柯南伯格《暴力史》的无奈，是暴力只能被暴力制止。
《漩涡之外》罗伯特·米彻姆的忧郁，是真情只能通过谎言来挽回。
《兆治酒馆》里的高仓健，永远无法证明自己安身的现状不是对过去的背叛。
《套装》没有表现这层顾虑，老剪裁师的这段经历，更多地是编剧为剧情反转设下的一个包袱，而非塑造人物的底色。
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