一些人批评朴赞郁总是说缺乏深度、缺乏节制、炫技，岂不知这就是他的叙事形态之美。
他的电影能明显看出希区柯克的影子，就是用各种叙事技巧来引人入胜。
由于观众的审美在改变，也会让朴的电影进化成更加炫酷与过度的外表。
但朴赞郁对左拉小说的热爱与改编，也证明他并不会忽略故事与人性的幽深暖昧之处。
只是这种创作方式，就连希区柯克后期作品也无以为继，毕竟持续性地找到适合的故事与高调形式相感结合的题材是如此困难，更何况电影制作还会涉及到制片大环境、演员、资金等等关键性元素，所以他在海外发展的两个项目：
《斯托克》虽然保持了朴赞郁一向的制作精度与技巧，但在演员选择和情感冲击力上并不如前；
《女鼓手》这样拖沓的剧情和气场不强的女主，更是浪费了本剧的视觉设计。
《小姐》应该是朴赞郁回归戛纳的一次重点策划，包括禁忌的时代背景与同性关系，已经在题材上赢得先机。
比较猎奇的场景与人物情欲关系，也符合大众对朴赞郁电影的想像。
但整部影片其实充满了一种‘大家努力完成一部朴赞郁风格的大项目吧’的疲惫感。
越是想成为那个不断给人新鲜感、有新进步的大导演，越容易浮现这种感觉。
看完全片除了那些情色段落，其它部分几乎没有让人留下有印象的电影语言，除了跳墙、奔跑那一个剪辑点，就这一个地方让我想到了从前的朴赞郁，那个充满自信与才华，对镜头、机位、剪辑有着无限想法与执行力的朴赞郁。
所以对《分手的决心》，一开始我并没有太期待，直到我看到了预告片前几个镜头，还是熟悉的配乐方式，会不由自主被导演的视觉风格所吸引而沉浸。
标志性的朴赞郁影像，只是引入了更多黑色电影和蛇蝎美女的元素。
但也很明显，它是一部小体量作品，并没有冲顶的野心。
让我吃惊的是，朴赞郁在放映后说的：感谢大家来看这部又长又枯燥又老套的电影。虽然他是一个很喜欢开玩笑的家伙（可参见他的书《朴赞郁的蒙太奇》），但对自己的电影这样评价，这对于《老男孩》时代的朴赞郁是绝对不可能的事情。
一个长期自信心爆棚的导演是要经历怎么样的打击才会变成这样呢？
我挺好奇的。
可想而知这部电影的创作过程，以及这些年他的心态有了怎样的改变，这让我对《分手的决心》产生了新的兴趣。
往低了说，这可能还是一次换汤不换药的朴式黑色浪漫爱情，但往好的方向看，里面能不能看到朴赞郁的改变与内省，能不能看到他的意兴阑珊与失意，进而产生一种与以往朴赞郁分手的决心，从此走向一条新的上坡路呢？
无论成败，明年六十的朴赞郁，都令人肃然起敬。”
三十一岁的刘尚比起当年‘网络喷子’的他，成熟了很多，评价一个人不再是逮住了喷。
即便是喷，也喷得优雅。
杂志接收刘尚这篇稿子，主编看了，非常满意，一字未改就直接登上版面的头条，文章名字就叫《刘尚导演眼中的戛纳最佳导演，朴赞郁。》
网络发版后，不知道是刘尚的流量，还是戛纳或者是朴赞郁的流量，这篇文章传播得很快。
很多观众点进来看完，然后留言讨论：
网友‘观复’：
“这个‘韩国电影盛极而衰’的说法就有点自我安慰了，另外，朴赞郁综合水准最高的作品毫无疑问是《共同警备区》，而非复仇三部曲和蝙蝠。”
网友‘水叉叉叉’：
“朴赞郁把自己逼得太近了，松弛状态下莽撞没有顾虑的作品终归能给人更多的惊喜。但其实朴赞郁也没走下坡路，他始终在沉淀着，保持着极高的水准。但是观众对他的期望更高了，渴望看到他黑色荒诞以外更多的内容，他还是他，只不过观众更挑剔了。”
网友‘海蓝时眼泪’：
“走下坡路不对吗？有谁总是上坡路呢？”
网友‘富丁丁’：
“朴赞郁极具个人风格化的影视作品确实在过去几十年代表了韩影的一部分。这次登顶也有点像是一个补偿。韩国电影是否盛极而衰难说，但是至少韩国电影在不断探索着，拓宽他们的边界，从寄生虫的金棕榈，到朴赞郁的最佳导演与宋康昊的戛纳影帝，已经开始在世界崭露头角国内自从王侯杨李安和第五代导演，葛优张曼玉梁朝伟之后，就很难在戛纳收获大的荣誉，真正走下坡路了。”
一开始的评论还是很正常的，围绕朴赞郁或者韩国电影，也有一部分评论说的是汤唯。
慢慢的，随着这篇文章被转载，热度越来越高，更多评论者加入其中，开始出现了一些针对笔者刘尚的不和谐声音：
“哟，我当是谁呢，原来是开了影视公司赚大钱的刘尚导演啊，怪不得可以趾高气昂地评论起戛纳最佳电影朴赞郁，朴赞郁虽然拍的电影很牛逼，拿了很多的奖，被誉为亚洲电影第一人，但是赚的钱真不如刘尚导演多，所以刘尚导演还是第一，赢了，赢麻了。”
“不知道为什么，刘尚导演这篇文章写得看似水平很高，但是出发点和立场有点让人怀疑他是不是飘了，一个后辈对电影大师能这么说话吗？更何况，人家现在还在拍电影啊，又没去世，如果以后碰见了，刘尚导演不会尴尬吗？”
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